JAMES Cameron jedan je od najutjecajnijih redatelja u povijesti popularnog filma. Rođen u Kanadi, karijeru je izgradio u Hollywoodu kao filmaš koji je sustavno pomicao tehničke, produkcijske i komercijalne granice filmske industrije. Režirao je neke od najskupljih i najgledanijih filmova svih vremena te bio pionir digitalnih vizualnih efekata i 3D tehnologije, ali istovremeno je ostao redatelj snažno usmjeren na emociju, melodramu i klasične narativne obrasce.

Filmski kritičar Darren Franich nedavno je za The Hollywood Reporter sastavio rang-listu svih Cameronovih dugometražnih filmova. U nastavku smo izdvojili pet naslova koji su se našli na samom vrhu liste Cameronovih najboljih filmova.

5. Avatar: Vatra i pepeo (2025.)

Treći film Cameronove SF sage smještene na planetu Pandori prikazuje novu dimenziju sukoba Na’vija, naroda koji je dosad bio prikazivan kao homogena, duhovno usklađena zajednica. Film postavlja jednostavno, ali učinkovito pitanje: što se događa kada se unutar tog naizgled miroljubivog svijeta pojavi figura koja utjelovljuje destrukciju?

U središtu priče nalazi se Varang, nova antagonistica koju tumači Oona Chaplin. Riječ je o prvom “zlom“ Na’viju u serijalu, što filmu daje drukčiji ton u odnosu na prethodne nastavke. Vizualno, Vatra i pepeo nastavlja tradiciju spektakla: zračni brodovi, novi biomi, masovne akcijske sekvence i raskošna upotreba digitalnih efekata. Reakcije publike i kritike zasad su podijeljene, no jasno je da film ima važnu ulogu u daljnjem razvoju serijala Avatar.

4. Avatar: Put vode (2022.)

Drugi film serijala Avatar potvrdio je Cameronovu dugoročnu predanost 3D filmu, u trenutku kada je interes industrije za taj format već znatno oslabio. Film je tehnički impresivan, osobito u podvodnim sekvencama koje su postale njegov zaštitni znak, ali ključna promjena u odnosu na prvi dio leži u fokusu priče.

Umjesto klasične romanse iz prvog filma, Put vode stavlja naglasak na obitelj Sully i njihovu djecu. Film prati nekoliko paralelnih priča o odrastanju, identitetu i pripadnosti, čime se narativ širi, ali i fragmentira. Lik Neytiri povremeno je potisnut u drugi plan, što su neki gledatelji doživjeli kao slabost, dok su drugi to prihvatili kao nužnu posljedicu širenja svijeta i mitologije.

Franich smatra da je upravo emocionalna dimenzija obiteljske priče najveća snaga filma, dok tehničku raskoš stavlja u drugi plan. Neovisno o interpretaciji, Put vode ostaje jedan od komercijalno najuspješnijih filmova desetljeća i ključna točka Cameronove kasne karijere.

3. Titanic (1997.)

Titanic je film koji je obilježio kraj 20. stoljeća i učvrstio Cameronov status globalnog redateljskog fenomena. Iako se danas često raspravlja o njegovim tehničkim ograničenjima - od tada zastarjelog CGI-ja do melodramatičnih trenutaka - utjecaj filma ostaje neupitan.

Glazba Jamesa Hornera, uključujući pjesmu My Heart Will Go On u izvedbi Celine Dion, postala je sastavni dio kulturnog nasljeđa filma. Središnji razlog trajne popularnosti filma ipak leži u glumačkoj kemiji Leonarda DiCaprija i Kate Winslet. Njihovi Jack i Rose postali su simbol romantične tragedije, a emocionalna uvjerljivost njihove priče nadživjela je sve tehničke i dramaturške zamjerke. Titanic i danas privlači publiku bez obzira na to koliko je puta već viđen.

2. Aliens (1986.)

Cameronov nastavak Scottova Aliena mnogi pamte isključivo kao akcijski film, iako se veliki dio njegove snage temelji na postupnom građenju napetosti. Prvih sat vremena filma gotovo je lišeno otvorenog sukoba, dok se Ripley suočava s nepovjerenjem i osobnom traumom.

Kada akcija započne, ona je precizno koreografirana i duboko ukorijenjena u prostoru i tehnologiji. Cameron je osobno sudjelovao u dizajnu oružja i opreme, a tehnološki detalji nisu korišteni samo kao dekor, već produžetak likova i dramatike. Aliens ostaje jedan od rijetkih nastavaka koji su uspjeli proširiti svijet originalnog filma, a ne samo ponoviti ono što je već viđeno.

1. Terminator (1984.)

Cameronov redateljski debi ostaje, prema THR-u, vrhunac njegove karijere. Snimljen s budžetom od samo 6,4 milijuna dolara, Terminator kombinira znanstvenu fantastiku, horor i noir estetiku u iznimno kompaktnu i učinkovitu cjelinu.

Film je lansirao karijeru Arnolda Schwarzeneggera, ali emocionalno središte priče pripada Lindi Hamilton i njezinoj interpretaciji Sarah Connor. Franich smatra da je upravo njezina ranjivost u prvom filmu slojevitija od kasnije ratničke verzije lika.

Teme umjetne inteligencije, nuklearnih prijetnji i neizbježne budućnosti danas djeluju gotovo proročanski. Terminator uspijeva stvoriti apokaliptičnu atmosferu koristeći stvarne lokacije i minimalne efekte. Upravo u toj kombinaciji skromnih sredstava i ambicioznih ideja leži njegova trajna snaga.